Conversión de San Pablo

Su creador fue Caravaggio, que lo pintó en 1600 ó 1601, a principios de la época del Barroco.

El tema del cuadro es fundamentalmente religioso, y narra el camino que recorrió San Pablo a Damasco, donde se le apareció Dios en forma de luz cegadora.

El personaje principal es Saulo, aunque no aparezca en el centro; y aparece iluminado por una luz ( como ya he dicho antes, que representa a Dios hablándole. No tiene punto de origen, pero le da importancia al personaje principal, situado en la parte inferior del cuadro).

Vocación San Mateo

La Conversión de San Mateo es precisamente un típico cuadro naturalista, pues representa un pasaje bíblico, pero ambientado en el mundo de Caravaggio.

Se narra la conversión de apóstol Mateo, recaudador de impuestos, que se halla sentado a la mesa de una taberna recontando el dinero con otras cuatro personas. Por la derecha entran dos hombres con atuendos bíblicos, siendo uno de ellos el propio Cristo que señala a Mateo para que le siga, momento culminante en que éste reacciona sorprendido atendiendo a la llamada.

Lo curioso es que los modelos tomados por Caravaggio son las gentes de la calle pintadas con extremo realismo. De hecho el propio Mateo aparece como un recaudador de impuestos del S. XVII, sin olvidar que la escena la sitúa en una taberna de las que él frecuentaba, en la que no tiene reparos en incluir al propio Cristo.

La Incredulidad de Santo Tomás

Este cuadro lo creó Caravaggio en 1601. Fue pintado para la familia Giluliani, que lo mantuvo en su colección hasta que pasó al Neue Palais de Postdam.

Nos muestra como Santo Tomás mete los dedos en la herida de Cristo, en la llaga de su costado, ya que no se cree que lo pueda haber visto resucitado.

Caravaggio ha querido que toda la iluminación del cuadro recaiga sobre el cuerpo de Cristo, dándole un tono amarillento, que le hace parecer un cadáver, envuelto todavía en su sudario.

El Rapto de Proserpina

Esta obra tiene un carácter violento y dinámico, mostrándonos la resistencia de Proserpina al rapto de Plutón, y creándose diferentes texturas según las diferentes figuras (Como Plutón hunde sus dedos en la pierna de Proserpina).

También muestra un punto de vista moral, oponiendo la brutalidad de Pluton a la belleza de Proserpina, confrontando el vicio con la virtud. Así se expresan los distintos comportamientos psicológicos de los personajes, los estados anímicos.

Fontana de Trevi

La monumental fuente que hoy admiramos, fue construida en el siglo XVIII por un hombre casi desconocido, llamado Nicola Salvi, que sorprendió a todos con este diseño asombroso. Los trabajos para su construcción se prolongaron durante 30 años, y acabaron arruinando la escasa salud de Salvi, que murió sin poder acometer otros proyectos y sin ver terminada su hermosa fontana. Es una de las obras más emblemáticas de este genio. Se dice que el lugar en el que está situada, es uno de los lugares más románticos de toda la ciudad.

Una de las características destacadas de la Fontana di Trevi es el contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se encuentra: tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla. Se pretende suscitar la sorpresa del turista, que queda fuertemente impresionado cuando se topa de bruces con la fuente.

Las figuras de la escenografía son:La Abundancia, a la izquierdaLa Salud, a la derechEn el centro Neptuno que guía a dos caballos marinos con sendos tritones en sus lomos

Fuente de los Cuatro Ríos

Se encuentra en la Plaza de Navona (Roma, Italia). Fue creada por el escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini en 1651, en plena época barroca, durante el período más potente del genial artista.

La base de la fuente es una piscina elíptica, en la que en el centro hay una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco, el de Domiciano.

Las estatuas que componen la fuente sombolizan los cuatro ríos principales del Planeta Tierra (Nilo, Ganges, Río de la Plata y Danubio), cada uno de ellos en uno de los continetes conocidos en la época.

Con esta obra Bernini quiere causar admiración en los que la miran, creando un pequeño universo en movimiento.

La Fragua de Vulcano

Es una obra de Diego de Velázquez realizada después de su primer viaje a Italia en 1629.

Se trata de una escena en la que se nos muestra al dios mitológico Apolo, en el momento de comunicar al dios Vulcano que su esposa, la diosa Venus, le está siendo infiel con Marte, el dios de la guerra. Recoge justamente el momento del ''chivatazo'' y eso se muetrsa en los rostros de los que escuchan, tiene una expresión de sorpresa.

Apolo aparece cubierto por una túnica anaranjada que parece actuar com de foco de luz en el taller, en donde el único tono cálido es un trozo de metal rojo que sujeta Vulcano.